【シチュボ】ヤンデレウイルス【狛江撫子/けもみみりふれっ！】

感染が広がり、人の姿がまばらになった街——そんな終末的な状況で寄り添う「相棒」の女の子との道行きを描いたシチュエーションボイスです。序盤は拠点への帰り道や次の街への移動計画を語り合う、どこか穏やかで生活感のある会話が中心。地図や看板を確かめながら「私についてきて」と手を引いてくれる距離感が心地よく、荒れた世界のなかにふたりだけの静かな居場所が立ち上がります。

声は明るく気丈で、心配性なやさしさがにじむトーン。軽口を叩いていたはずの声色が、ふとした問いかけをきっかけに揺らぎ、甘さと熱っぽさを帯びていく変化が本作の聴きどころです。囁きに近い距離まで声が近づく場面、吐息混じりの吐露、感情が高ぶってこぼれる笑い——タイトルどおり「ヤンデレ」の気配が少しずつ濃くなっていく過程を、演技の温度差だけで描き切っています。

刺激度は控えめで、過度な音責めより台詞と情感で聴かせる構成。BGMが場面を丁寧に区切るため、物語として一気に通して聴くのに向いています。作業のお供や、就寝前に世界観へ浸りたい夜に。独占欲のある女の子の声にじわじわ搦め捕られる感覚を味わいたい方におすすめの一本です。

どんな作品？

ウイルスによって人々が次々と「病んで」いく世界で、まだ感染していない二人が拠点を移りながら生き延びていく——そんなポストアポカリプス風の設定を、狛江撫子さんが一人称の語りだけで描き切るシチュエーションボイスです。冒頭は淡々としたサバイバル描写から始まります。危険な道を避け、看板を目印に拠点へ戻り、ガソリンの残量を確かめて次の街へ向かう。その生活感のある会話が、後半に向けてゆっくりと温度を変えていく構成が本作の肝で、ジャンルとしてはヤンデレものですが、入り口は驚くほど穏やかです。

声・話し方の魅力

まず耳を引くのは、序盤の「相棒」としての声の距離感の絶妙さだと思います。かすり傷を負っても「大丈夫よ」と笑い飛ばす軽さ、道を選んで先導するときの頼もしさ、そこには甘さよりも並走者としての信頼が乗っていて、聴き手を対等な立場に置いてくれる。それが「君は私のことどう思ってる？」という問いかけのあたりから、声の芯にわずかな揺れが混じり始めます。同じ人物の同じ声のまま、語尾の粘り方と息の量だけで感情の質が変わっていく——この変化の付け方が個人的にいちばん唸ったポイントでした。

収録された音と聴きどころ

音響的には刺激度30・立体感50と、いわゆる過剰な音圧やギミックで攻めるタイプではありません。むしろ音数を絞り、要所に挟まれるBGMの切れ目で場面を転換していく、シチュボとしてまっとうな作りです。だからこそ、聴きどころは徹底して「声そのもの」に集約されます。個人的な白眉は、彼女が自分の言葉に自分で動揺し、取り消そうとして取り消しきれない一連のくだり。早口になり、言い直し、深呼吸で立て直そうとする——その呼吸の音までが演技として機能していて、内側で何かが崩れていく過程を耳だけで追わされる感覚があります。

こんな人・こんなシーンに

ヤンデレものが好きな方はもちろんですが、「最初から狂っている」タイプより「壊れていく過程」を味わいたい人に強くおすすめしたい作品です。世界観の設定がしっかりあるぶん、ただの独占欲ではなくウイルスという外圧と本人の感情が絡み合っていて、物語として追う楽しさがあります。刺激度が控えめなので、深夜に部屋を暗くして、イヤホンで小さめの音量から入るのが合うと思います。逆に、作業中のBGM的な聴き方には向きません。台詞の温度変化を見逃すと本作の面白さは半減してしまうので。

個人的な感想

聴き終えて残ったのは、「共依存」という言葉を彼女が口にするまでの助走がとにかく丁寧だったな、という感触でした。序盤であれだけ生活の話をしていた相手が、同じ声で二人きりの世界を願うようになる。その落差が効くのは、前半のサバイバル描写が退屈すれすれの日常として描かれていたからだと思います。ヤンデレという単語から想像される派手さを期待すると肩透かしかもしれませんが、じわじわ距離を詰められる怖さと愛おしさの同居を楽しみたいなら、この構成はかなり誠実です。狛江撫子さんの引き出しの広さを知るという意味でも、入り口として悪くない一本でした。